Le retour tant attendu d’Olivier Nakache et Éric Toledano, réalisateurs d'Intouchables ou encore Le sens de la fête, cette fois-ci dans un univers rempli de nostalgie, au cœur des années 1980, semble avoir tenu ses promesses. Voyons cela dans cette critique sans spoilers.
Si leur précédent film (Une année difficile) avait été un échec tant critique que financier, le duo Nakache et Toledano est de retour avec un film qui semble davantage leur ressembler. Un film sur une famille dysfonctionnelle d’une époque toute particulière, sur fond d’humour et de dénonciation sociale, le tout porté par un casting tout simplement excellent : voilà un terrain de jeu parfait pour les deux réalisateurs.
I. Génération 80.
Le film suit la famille Dayan, modeste famille de région parisienne en 1985, et plus précisément le fils cadet Vincent, âgé de 12 ans, qui essaye de se faire une place entre les conflits de ses parents et les railleries de son grand frère rebelle avec qui il doit partager la même chambre. La famille d’origine judéo-arabe doit se maintenir dans un contexte de crise économique, créant des tensions en son sein, et qui seront accentuées par leur quotidien, à l’image du voisin têtu et ambigu, joué par l’acteur césarisé Pierre Lottin. Dans la même période, le jeune Vincent se pose plusieurs questions sur son identité, à seulement quelques jours de sa bar-mitsvah et au moment où ses premiers sentiments amoureux font surface.
On comprend rapidement que ce synopsis est fortement inspiré de la vie des deux réalisateurs. Ces derniers ont combiné leurs deux enfances dans les années 1980, que l’on remarque avec l’origine respective des parents de Vincent : le père juif marocain en référence à Toledano, et la mère juive algérienne pour Nakache. Eux-mêmes ont expliqué en interview qu’environ 70% des situations du film sont vraies, le reste étant dû aux différents écarts nécessaires pour former une histoire cohérente mais aussi universelle. L’objectif était donc d’évoquer des sujets très personnels pour le tandem de réalisateurs, mais aussi de retranscrire l’atmosphère et l’état d’esprit d’une époque majeure.
C’est justement ce qui pouvait faire peur au début du film, mais qui en devient la plus grande force. En effet, Juste une illusion ne tombe pas dans la nostalgie naïve et idéalisée, mais l’utilise plutôt comme un cadre pour une histoire touchante. Un cadre dont les moindres recoins ont été pensés et soignés, avec des décors très réussis, notamment l’appartement des Dayan rempli de meubles et de détails, mais aussi dans les accessoires, comme les vêtements ou les voitures, qui nous plongent directement dans cette décennie. A cela s’ajoutent de nombreuses références, beaucoup issues de la bande originale du film comme avec les groupes Téléphone ou The Cure, mais aussi des références plus subtiles de cette époque comme les cassettes VHS ou encore la valise RTL.
II. L’émotion à la Nakache/Toledano.
Là où réside véritablement la force de Nakache et Toledano, c’est dans leur manière de nous transmettre de fortes émotions. Cette transmission passe dans la majorité de leurs films par l’humour, permettant au public d’être attendri par les personnages. Ici, l’humour réside au cœur de cette famille au bout du rouleau, qui ne cesse de se cacher des choses (la fameuse « illusion » présente dans le titre) et qui passe son temps à s’engueuler et à se chamailler, à l’image des deux frères à la relation plus que mouvementée. L’humour du film, qui pouvait sembler gâcher certaines scènes dans les premières minutes, devient finalement beaucoup mieux rythmé, et les blagues très réussies, comme celle sur Mitterrand ou sur une cassette toute particulière.
Cet humour au pouvoir attendrissant permet de nous impliquer émotionnellement dans les problèmes de la famille Dayan, une famille en proie à des tensions et des difficultés dans son quotidien, mais qui fait de son mieux et qui devient rapidement touchante. Les deux parents sont proches du divorce et les enfants ont également leurs problèmes personnels, et leur moindre dispute qui pouvait nous faire rire au début nous touche de plus en plus. En particulier, le passage à l’adolescence de Vincent est au cœur du récit, lui qui se questionne sur ses origines, sa religion, ainsi que sur sa famille tumultueuse, tout en découvrant ses premiers états d’amour. Une période très floue, où toute issue semble être illusoire, mais où tout semble pourtant possible (comme avec une certaine scène évoquant le « messie »). C’est de cette façon que les réalisateurs nous happent dans leurs histoires, d’abord par l’humour, puis par le drame qui, accompagné de moments de tendresse, nous fait vaciller dans nos émotions.
Si le résultat final parvient autant à nous toucher, c’est aussi bien grâce au récit de Nakache et Toledano que grâce à leur casting de grande qualité. D'abord, le jeune Simon Boublil dans le rôle principal se trouve être très juste dans son jeu de garçon confus et perdu, mais intrépide et bon, alors même qu’il s’agit de son premier grand rôle au cinéma. Les deux parents sont joués par Louis Garrel et Camille Cottin, deux acteurs qui ont déjà fait leurs preuves en France comme à l’international, et qui une fois de plus nous offrent des prestations plus que réussies. Une scène en particulier parvient à sortir du lot, magnifiquement interprétée par les deux acteurs (en particulier Camille Cottin) : c’est la scène de la danse sur la musique I’m So Excited de The Pointer Sisters, superbe représentation d’un lâcher-prise, mais aussi d’un fort moment d’amour pour le couple, et qui montre encore une fois le talent de Nakache et Toledano pour montrer les émotions de leurs personnages avec la danse, comme ils l’avaient fait dans Intouchables. De la même manière, le novice Alexis Rosenstiehl et l’expérimenté Pierre Lottin, respectivement dans le rôle du grand frère martyrisant et du voisin obstiné, se distinguent dans des rôles plus secondaires, tous deux majoritairement dans un registre humoristique mais qui deviennent touchants au fur et à mesure du récit.
III. Une époque pas si flashy.
Enfin, si le film est un éloge à une période toute particulière pour les réalisateurs, ces derniers restent lucides face aux différents problèmes sociétaux de cette époque, qui semblent tout autant contemporains à la nôtre. Sont évidemment traités les sujets du racisme et de la xénophobie, par exemple avec les parents d’Anne-Karine, la fille dont Vincent est amoureux, qui se trouvent être très conservateurs, tandis qu’au contraire leur fille milite pour SOS Racisme. Cet élan de racisme et d’antisémitisme, faisant écho à la montée de l’extrême droite à cette période, rend difficile la recherche d’identité du jeune Vincent, tentant d’allier son côté français avec ses origines et sa religion, lui qui fait partie de la deuxième génération d’immigrés. Alors même que ses parents essayent de « ne pas faire de vagues », Vincent veut au contraire faire ce qu’il lui plaît, sans que son identité soit un frein à sa liberté.
De plus, le film traite des différents problèmes économiques de la France des années 1980, notamment de la hausse du chômage rapprochant le pays d’une crise et ayant pour conséquence le licenciement massif d’un grand nombre de cadres. Yves, le père de Vincent, est lui-même victime de ce phénomène et tente péniblement de le cacher à sa famille. De cette façon, Juste une illusion critique le monde du travail, notamment l’homogénéité et l’individualisme qu’il instaure dans la société, ce que les réalisateurs montrent superbement dans la scène où Yves se rend à son entretien, sous une musique de Francis Cabrel. Ce chômage croissant apporte à la famille des problèmes financiers majeurs, qui sont les sources d'une grande partie de leurs conflits, et reflétant une classe moyenne délaissée par la société.
Aussi, la place de la femme dans ce genre de milieu est également traitée, avec cette fois-ci la mère de Vincent, Sandrine. Celle-ci est d’abord simple secrétaire dans une entreprise où les grands postes sont quasiment tous pris par des hommes, puis elle tente de se faire une place dans cet environnement patriarcal, et profite de l’émergence de l’informatique pour essayer de devenir à son tour cadre.
Juste une illusion propose un retour dans les années 80 avec une représentation touchante d’une famille de classe moyenne et de ses difficultés, directement inspirée de la vie des réalisateurs, ce qui confère à ce film une identité pure et une tendresse rare. Le film ne fait pas l’erreur de fantasmer sur une époque avec une sorte de « C’était mieux avant » et traite également les problèmes sociaux et économiques de celle-ci. Nakache et Toledano signent donc un excellent film, sûrement l’un de leurs meilleurs, au même titre que leurs autres grands succès. Actuellement au cinéma.
Par Nathan Azeni.
Ajouter un commentaire
Commentaires